展览时间:2014年6月21日(周六)——8月3日(周日)

学术研讨会:2014年6月21日,下午1点半(周六)

展览开幕:2014年6月21日,下午4点半(周六)


出品人:凌菲菲?

学术主持:张远帆?

学术顾问:王劼音

策展人:徐立

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主办单位:博彩bet356提不了钱_bet356怎么样_bet356会作假吗?

协办单位:同祺文化艺术中心?名画廊

参展艺术家:(按首字母排序)

Catherine?Kernan(美国)、顾萍萍(上海)、John?Jacobsmeyer(美国)、Michael?Wegerer(奥地利)、Sean?Caulfield(加拿大)、沈雪江(上海)、沈文婷(上海)、徐龙宝(上海)、佐竹邦子(日本)

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出品人语

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文/凌菲菲

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初夏6月,明圆美术馆迎来了“无界——木版画的当下语境”展这是我们介入版画主题进行学术上的阐释与讨论。木版画起源于中国,这门古老的艺术在相当长的时期内作为文化传播的主要方式,肩负着记录人类文明发展的重任,忠实而又创造性地反映人间的喜乐变迁。而新时期的艺术更多在主题、表现技巧、创作手段上呈现出自身的独特性,那么版画这一源自传统的艺术是否由此而做出自身的改变,则是我们本次展览需要关注的问题。

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本次展览的九位参展艺术家来自不同国家,均是学院背景出身,他们的从艺经历各不相同,艺术表达方式各具特色,却都通过版画这种沟通世界的语言,传达了他们对现实生活的体验和思索。通过这些作品,我们看到了一门古老技艺在新时代绽放出的光芒。

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无界”是本次展览的主题,它意味着超越国界、不囿技法、自由伸展,突破“界限”才能摆脱狭隘和闭塞,才能顺应时代的要求,焕发出新的生机,走向通透和敞亮。艺术无界我们的生活又何尝不是如此呢?

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感谢策展人徐立的精心策划,让我们得以看到一个如此精彩的木版画展;同时感谢学术主持张远帆教授和学术顾问王劼音教授对本次展览的大力支持,他们为本次展览提供了重要的学术支撑。相信通过本次展览,观众会对木版画版画产生新的认识,这也是我们举办此次展览的初衷之所在。

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策展人语

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20137月,在腾冲回昆明的大巴上,接到了沈雪江老师的电话,问有没有兴趣策划一个木版画展览,随即发来了明圆美术馆冯经理的电话,让我联系。回到上海之后各种忙碌,等想起来联络已经是八月中旬了。顶着烈日,拜访了位于东华大学纺织博物馆楼上的明园艺术中心。从最初的构思、确定参展艺术家邀请名单、确认参展作品,进而是一系列关于展览的沟通,经过近一年的筹备,终于能在博彩bet356提不了钱_bet356怎么样_bet356会作假吗为大家献上这样一场展览,百感交集。

一个世纪以来,上海一直扮演着国际文化、艺术之都的角色。近年,随着中国当代艺术在世界舞台上的崛起,大大小小的展览枚不胜数,这座城市已俨然成为国际当代艺术的展示平台。本次展览以“无界”为题,集中展示九位艺术家近年的木版画作品,有两个寓意。其一,是向诞生于中国的木刻版画的致敬。其次,则是希望通过本次展览,从不同维度,挖掘木版画的当代意义,唤起人们对于这门古老技艺在全球化艺术语境下如何拓展问题的关注。

版画的发生、发展与时代紧密相连。在相当长的时期内,版画作为文化传播的媒介之一,扮演着重要的角色。纵观版画的发展历程,从唐代木刻金刚经到文艺复兴时期丢勒的铜版,从十八世纪用于印刷琴谱的石版技术到十九世纪印象主义艺术家们的石版画作品,从用于报刊印刷的珂罗版到波普艺术大师们的丝网版画,版画作为文化传播的主要方式,俨然肩负着记录人类文明发展的重任。不知不觉,版画与商业之间的关系似乎更为人所接受,书籍、琴谱、报刊杂志……这些在那个时代都作为商品在交易,是文化传播、传承的一种方式,只是当历史翻过那一夜,当年的商品成了现今的古董,而使用当年的工艺来制作的物品自然成为了艺术品。

“版画=复制品=印刷品=黑白木刻”是多数国人对于版画的基本认识,特别是近年借版画之名,数码复制品更是充斥着人们的视野,混淆了公众对版画的认知。而那些稍有些近现代艺术史知识的文化人,提及版画,脑中闪出的也仍旧是上世纪三十年代鲁迅所倡导的新兴木刻运动。这是一个普遍存在的问题,我们无法回避,也无从回避。即便是在版画界,但凡有新兴的技法产生便会引发对版画界定问题的争论。十年前,人们还在围绕“电脑版画是不是版画”展开争论,时至今日,各大国际版画展览中三分之一以上的作品为数码版画。可见,随着时代的发展,版画的概念日新月异。

木刻算得上是最古老的版画技法,可以追溯到汉代。而“版画”这个字眼,却是近代与“美术、经济”等一系列词汇一起经由日文转移而来。从某种角度而言,木刻是本土的,而版画则是外来的。鲁迅时代的新兴木刻是艺术家揭露黑暗,奋起抗争的武器;数字化时代的木版画则是艺术家向世界展现自我,表达世界观的一种视觉艺术语言。

本次木版画展的策划初衷之一是向大家展现木版画的崭新面貌。当代艺术语境赋予木版画更宽泛、更多元的表达。原计划邀请十位艺术家,甄选与邀请工作从去年十月便已启动。遗憾的是,最先得到回复确认参加的苏州版画院凌君武老师不幸英年早逝,最终未能出现在本次展览上。其余九位艺术家分别是来自上海的沈文婷、顾萍萍、沈雪江、徐龙宝,来自美国的Catherine?KernanJohn?Jacobsmeyer、奥地利的Michael?Wegerer来自加拿大的Sean?Caulfield以及日本的佐竹邦子教授这些艺术家均具备学院背景,有些任职艺术机构,有些任教世界一流艺术类院校。在他们身上,我们看到了艺术家在传统、学院与当代之间找寻平衡点。

沈文婷是本次展览中最年轻的艺术家,同时也是一名优秀的小学美术教师。作为一位80后女艺术家,她将关注点更多投向我们的日常生活。曾经在法国生活、学习过的她,透过一个个被放大了的瓶瓶罐罐,展现其对这个世界的感悟。顾萍萍是卢治平老师推荐的女性版画家,目前在中学任教。虽然因为这个展览认识,接触不多,但是作品中可以感到这位大学校友在木版画领域的探索。沈雪江老师是本次展览的主推者之一,认识他多年,退下戎装的他仍旧保持着军人一贯的作风,对热爱的艺术严谨而真挚。钟情西藏的他,多年来一直围绕这个主题用多种媒介进行创作,这次参展的套色木版组画便是利用了他所使用的众多媒介中的木刻版画而完成的作品。徐龙宝老师的参展作品除了他近年集大成的木口木刻花蕊系列之外,还为我们带来了新的尝试。通过对《山海经》故事的再创作,带领观众穿越到过去,寻找迷失在历史中的远古记忆。

美国艺术家Catherine?Kernan是之前参与策划的“美国印象:当代版画”展的参展艺术家。传统意义上的木刻版画讲求复制性,而凯瑟琳更喜欢以即兴的方式进行创作。她用非正统的方式将木版作为工具,在绘画与版画之间找寻接点,通过层次来控制画面。在她的作品中,任何物品都可以充当色彩转移的工具。扭曲的图案为整个画面带来了空间变化的节奏,使她的作品上升为一种思考方式,引发作者和观众的冥想。

John?Jacobsmeyer任教纽约艺术学院,至今仍旧坚持使用欧洲传统的木口木刻技法进行创作,出于对于木口木刻的热衷使他与家父成了好友。本次他的参展作品由两个主题构成,一个是地铁,一个是人形动物。仔细观察约翰围绕地铁生活创作的作品,艺术家站在一个旁观者的角度向世人呈现了他对这个世界的认知。而人形动物主题则不乏生动、荒诞元素,人与动物之间的确别何在?这是一个问题。约翰的当代木版画试图在现实与虚拟模型中找到出口,使虚拟现实成为可能。

奥地利艺术家Michael?Wegerer是本次展览中“浪迹天涯的旅人,他的足迹遍及世界各地,英国、澳大利亚、墨西哥……由于瑞典恩舍尔兹维克(?KKV-?rnsk?ldsvik)驻地艺术家的项目要到7月才结束,无法前来上海参加本次展览的开幕式,略有遗憾。与迈克尔相识于3年前,当时他来沪参加中奥版画作品展。他是一位智者,在作品中融入众多思想及隐喻。这对观众而言是不小的考验,需要观众掌握包括艺术理论、艺术史、哲学等领域在内的相关知识才能更好地解读他的作品。

经由迈克尔的介绍,我与任教加拿大阿尔伯塔大学的Sean?Caulfield教授取得了联系。与迈克尔混用各种媒介进行创作的手法不同,肖恩的作品在技法上原汁原味保留了木版画传统的同时,在题材上开辟了一条艺术与自然科学相结合的道路。自然世界、生物学和我们自己身体之间,他找到了属于自己的表达方式,成为一位享誉国际的当代艺术家。

摩美术大学准教授佐竹邦子老师的作品则结合了传统日本水印木版以及西洋石版画技法,令人印象深刻。在日本,版画作为一种文化,普及度之高令人惊叹,而“木版石版画”技法的诞生,从侧面反映了日本当代版画领域技术法上的突破。佐竹老师是众多艺术家中沟通时间最长的一位,针对她的“木版石版画”是否能够归为木版画展,我们在网上进行过长达数月的沟通交流。最后,共识达成:这种日本原创版画技法以木为媒介,展现了东方文化中对自然的关怀,虽然是平版印刷术,从广义而言却也可以称为木版多样化的一种表现。

限于篇幅,这本画册未能收录这些艺术家的对谈文字。从确认参展到确定主题、选择作品,半年多来的邮件沟通使我对这些艺术家有了进一步的了解。他们的从艺经历各有不同,多是出于对这门艺术的热爱,却也不拘泥于某一技法。肖恩时常将他的作品以装置的形式展示,迈克尔更是突破了二维的限定,将版画艺术延伸至三维甚至四位空间。我们时常会围绕一些问题来来回回十数封邮件,其中聊最多的还是对当下木版画的看法。针对版画“落伍”问题,艺术家们有各自的看法。出乎意料的是,他们大多站在当代艺术家而非版画家的角度,客观看待这个现象,认为木版画具有一定的当代属性。版画是能够带来诸多乐趣的一门艺术,是一种全球化的交流工具。这也可以解释为何世界各地每年都有诸多各种规模的版画展览、研讨会、工作坊。当一切退回原点,一门古老的技艺在新的时代,同样可以绽放光芒。

当代木刻版画早已突破了版画本体的界限,呈现出多样、多元的面貌。艺术无界,这是一种生活态度,一种文化品味。图像与图像背后所承载的历史事件、科学知识,这些无一不使我们重新审视这门艺术在当代语境下所扮演的角色。对这些参展艺术家而言,版画是一种沟通世界的语言,他们的创作灵感均来源于生活,在自然界中抽取他们感兴趣的图像,将人类精神世界的意象用作品的方式呈现出来。

艺术本无界。活跃于上海以及世界艺术舞台的艺术家们,通过对这门艺术语言的再创造,糅合当代艺术的理念与表现,传达了他们对当代艺术的体验与思索。在他们的作品中,我们可以看到木版画的无限可能性。版画何去何从?我们大可将之留给时代去回答。可以肯定的是,作为一门全世界通用的艺术语言,历经千年而不衰的木版画艺术在彰显东方文明当代影响力的同时,其界限无疑将得到无限延伸。

本次展览的顺利举行,首先要感谢明园集团总裁凌菲菲女士鼎力支持版画事业,感谢明圆美术馆冯科达经理以及全体工作人员的辛勤付出。感谢张远帆教授百忙之中担任展览的学术主持,感谢王劼音教授为本次展览担任学术顾问,感谢老同学吴越记者作的评论文。第一次独立策划木版画展,任务艰巨。感谢各位前辈、艺术家的信任和支持,好友们的鼓励和帮助,促成了本次展览。在此,向为本次展览的顺利举行付出辛勤劳动的诸位表示感谢!

当观众看完本次展览,脑海中产生“木版画≠木刻,版画≠木刻”的概念,那么,这场展览便是有意义的。

徐立于清风轩?2014年6月

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学术主持语

文/张远帆

“版画是什么”?似乎还没有人能够准确地给出定义;就像对于“艺术是什么”这个谜题一样。但是,给不给出这个定义,似乎也无足轻重;一代代的版画家们仍依然埋头前行,仿佛都心中有数,而并不在意那些词汇的游戏。

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与前者的苦思冥想相比,我更看重版画家的行为的意义。与此同时,我也相信,那些实践者们之所以笃行不惑,是心里早已明了版画创作实践的那些捣鼓和折腾,对于自己的重要意义。与世界或自然的广袤相比,某一个个体的存在,当然渺小到可以忽略不计;然而,缺少了众多的渺小的“一个”,却也无从构筑起宏大的世界和自然。对于“版画是什么”这个问题,也可以说:如果缺少了版画家们的实践行为和成果,就连谈论版画问题的平台也都将不复存在,遑论给“版画”下定义。更具有说服力的事实是,在言辞游戏的精确推敲尚在举棋不定之间,实践的激流早已在言辞游戏者焦点之外的荒原上冲刷出自己的新河床;而实践者个体的生命意义,也在这流淌中得以日益的圆满。

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因为时间的变迁,舞台背景的切换,肇始期的版画与后来的、包括今天的版画,无论其手法或是面貌,也无论主题还是理念,都早已不再是“同一条河流”。以过去给今天定义,依据经典来界定未来,再或者是以宏大的叙事模式来统整东西南北中的企图,都会显出某种“刻舟求剑”般的滑稽和迂腐。

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因此,关注今天的“个体”,探讨版画创作之于某个个体的意义,关注当下正在发生的动静,才是使我更感兴趣的视角。也因此,我对这次不以言辞概念为界、重在以作品展现创作者所思所为的“无界”展,既非常赞同,也充满期待。

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因为有了伦勃朗、哥雅、毕加索、蒙克、安迪·沃霍尔、劳森伯格、吉姆·戴恩们的先后涉猎,版画的表现语言中曾经有过的“界限”,才得以一次次地被突破;也使得今天的版画性格中,平添了许多不甘安分守己、不拘泥于陈套的活性基因,或曰是一种常保青春能量的基因。

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在所有的版画技术品种中,木版画是年龄最老迈的制作手段;而在中国,因为有来自科技史、文明史和革命史的诸多光环的叠加,木版画更被赋予了某种近乎神圣的身份印记。但即便是在这个最容易陷入过往窠臼、最容易被视为陈旧和保守的领域里,也仍然可以看到那种年轻的活性基因精力充沛地左冲右突的运动痕迹。这次的展览的策展人,正是着眼于此,才特意从这块既古老又年轻的领地中,发掘出几位在木版画的艺术表现的探索上各具特色和代表性的艺术家,借由上述的“关注个体”的方式,来展示现代木版画艺术通过不同个体的积极探索、自由伸展的客观的样态:

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顾婷婷的木版画题材来自于她生活的城市,那里不缺乏流光溢彩的时尚霓虹和朝夕间无常变幻、交错重叠乃至于晨昏倒错的生活节奏。而容易被这些炫目的潮流光彩淹没和冲刷的,是匆匆奔波、或是流连徜徉于光影闪烁之间的、都市居民的行脚身影。就像美国的Catherine?Kernan用交叠的色斑营造出的巨大画面,使人联想起被霓虹灯彩改造了表层形象的、变幻无定的水面,顾婷婷的彩色木版画也让人的形象的一部分融入背景,而相对清晰地独立于背景之外的那部分形象,也仿佛会在下一个瞬间消融于灯影光晕的海洋中。

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与其相近的是沈文婷的视角,尽管主要形象换成了消费品。处于都市风景之中的饮料瓶或罐,被赋予了主角般的地位,仿佛它们,才是尽揽都市生活的流光曳彩于眼底的、年长而缄默的观察者。虽然同属于“印象描绘”,但相对于上面两位作者,她对形态、色彩和质感,有着更为精准的表达。无疑,这是出于构思表达的需要。

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在自己的作品中,一以贯之地苛求精准刻划的,是徐龙宝的微型黑白木刻。但他的追求所在,却并不仅仅着眼于客观物体的形态描写。在我的印象中,记忆最深刻的,也是我最欣赏的,始终是他的那些在方寸之间极尽精雕细刻之功的,以常见的花卉为题材、却引人追寻生命奥秘的作品。就技术手法而言,与古典技法并无二致,但在画境的表现上,却充溢着现代意识,别开生面。

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Seam?Caulfield也同样以简朴的黑白木刻作为其主要的表达手段,同样采用具象的描绘方式,走的却是更具有象征意味的风格路线。黑白木刻要言不繁的质朴表达,引导观赏者以最快捷的途径,触及作者对人类生存困境的关注。

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沈雪江生活于上海,却将眼光投向了远在都市人群日常生活视野的聚焦圈之外的雪域高原。那里离天最近,离繁华浮幻最远,高天低云、大荒野流,一切如原初般单纯,年复一年地吸引着众多游客。但作者的着眼点,却落在了对当地住民淳朴而快乐的精神生活状态的刻划;而作品对色彩使用的克制,以及造型手法的松快自如,也因此成为作者顺理成章的选择。

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在木板上,用“平版画”的技术原理制作版画的方法,由日本版画界原创于上世纪末。在地处东京新宿附近的“新日本造型”公司附设的版画工作室里,该公司的资深顾问池田先生,曾亲自为笔者演示过这种技法。佐竹邦子,是日本国内使用这种方法的作者中,最被人熟知的一位女画家。她的作品大都以“风”为题材;而便于创作者自由描绘的“平版术”,正适合于释放她浓烈而奔放不羁的情感表现需求。

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突破“架上绘画”的单一维度,将版画的“印痕表现”导入更为广阔的演示空间,是另一种跨越传统画种界限的积极尝试。来自奥地利的Michael?Wegerer的作品,以纸质的拓印件,构建成占据三维空间的纸质雕塑,正是这种实验尝试的突出代表。

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无论是从经典的技法入手、挖掘当代意识的承载空间,还是从内在的表现动机出发、另辟制作手段或展示方式的新径,在客观上,都形成了对既存“界限”的大胆突破。从历史的角度看,这种突破“界限”的举动始终贯穿着、也推动着版画的发展历程。在今天,更多的技术手段的问世,更多信息交流的机会和平台的搭建,对艺术和版画自身规律的更深入的探讨,对个性化发展的更多包容和期待,使有关“界限”的论说和探讨,也越来越摆脱狭隘和闭塞,越来越走向走向通透和敞亮。

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这是我对这个展览所以被命名为“无界”的理解。

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参展作品

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研讨会、开幕式现场

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